com-post http://com-post.jp/ ja Nucleus CMS v3.31SP1 © Weblog http://backend.userland.com/rss http://com-post.jp/nucleus/nucleus2.gif com-post http://com-post.jp/ 須藤克治の新譜通信 2010#01 http://com-post.jp/?itemid=462
Bill Frisell: Beautiful Dreamers (Savoy Jazz, CD)
Bill Frisell(g) Eyvind Kang(viola) Rudy Royston(ds)
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Bill Frisell一年ぶりの新作は、Nonsuchを離れSavoy Jazzから登場。


Michael Formanek: The Rub and Spare Change (ECM, CD)
Michael Formanek(b) Tim Berne(as) Craig Taborn(p,elp) Gerald Cleaver(ds)
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グリニッジの怪人Tim Berneと久々の共演。Tim Berne、Gerald Cleaverという組合せも期待大！


Scott Colley: Empire (Cam Jazz, CD)
Scott Colley(b) Ralph Alessi(tp) Brian Blade(ds) Bill Frisell(g) Craig Taborn(p)
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イケメン・ベーシスト Scott Colley の新作は、Bill Frisell、Brian Blade、そしてCraig Taborn参加の超期待作！


Vijay Iyer: Solo (Act Music+Vision, CD)
Vijay Iyer(p)
-
Vijay Iyer初のソロ・ピアノ・アルバム。1曲目はなんと「Human Nature」。Mike Laddとの共作『何語で？』以来の国内盤もVideo Arts Musicから先行リリース（タイトル『デビュー』）。 しかし、ヴィゼ・イアーはないでしょ、amazonさん。〈アルバム詳細〉


Conrad Herwig: Latin Side of Herbie Hancock featuring Eddie Palmieri & Randy Brecker (Half Note, CD)
Conrad Herwig(tb) Eddie Palmieri(cl,as) Randy Brecker(tp) and others.
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Herbie Hancockの超有名曲の数々をラテン・ビックバンドで！ Oliloqui Valley, One Finger Snap, Butterfly, The Sorcerer, Actual Proof, Maiden Voyage, Cantaloupe Island, Watermelon Man. 収録。


Antonio Sanchez: Live in New York at Jazz Standard (Cam Jazz, 2CD)
Antonio Sanchez(ds) Scott Colley(b) Miguel Zenon(as) David Sanchez(ts)
Recorded live at Jazz Standard, NY, 2008.10.2-5
-
Pat Methenyグループのドラマーとして定着した感のあるAntonio Sanchezのレギュラー・グループによる2枚組ライヴアルバム。Miguel ZenonとDavid Sanchezがきっと熱いんだろうなぁ。


Guillermo Klein: Domador de Huellas - Music of "Cuchi" Leguizamon (Sunnyside, CD)
Guillermo Klein(piano,arranger,director) and others.
-
ニューヨークで活動するアルゼンチン出身のビックバンド・リーダー Guillermo Klein の"Cuchi" Leguizamon作品集。"Cuchi" Leguizamonは、2000年に亡くなったアルゼンチンのミュージシャンらしい。気になる。詳細は不明。


Rebecca Martin: When I was Long Ago (Sunnyside, CD)
Rebecca Martin(vo,g) Larry Grenadier(b) Bill McHenry (sax)
-
Larry Grenadierの奥方Rebecca Martinの新作。今回は小編成でフォーキーなヴォーカルがいいかも。ヴィレッジの古き良きコーヒーショップ文化の残り香が聴こえそう。


Theo Bleckmann: I Dwell in Possibility (Winter&Winter, CD)
Theo Bleckmann(voice)
-
Theo Bleckmannの魅惑のソロ・ヴォイス・パフォーマンス。


Kenny Werner: No Beginning No End featuring Joe Lovano & Judi Silvano with Woodwinds, Voices & Strings (Half Note, CD)
Kenny Werner(p) Joe Lovano(ts) Judi Silvano(vo) and others.
-
ジャズ・ピアニストであり、コンポーザー、アレンジャーでもあるKenny Wernerの娘に捧げた大編成作品。


Matthew Shipp: Creation out of Nothing - Live in Moscow (United One, 2CD)
Matthew Shipp(piano)
Recorded live in Moscow February 11, 2009 at the DOM cultural center.
-
Matthew Shippのモスクワでのソロ・ピアノ・ライヴ。2枚組みかぁ。


The Dave Liebman Big Band Live: As Always - Gunnar Mossblad, directior (Mama, CD)
Dave Liebman(featured soloist) Gunnar Mosslbad(director,as,fl,cl) David Lown(ts,cl) Jay Brandford, Chris Karlic(bs,bcl) Charles Pillow(as,oboe,fl) Dave Riekenberg(ts,fl,cl) Danny Cahn, Bob Millikan, Dave Ballou, Patrick Dorian(tp) Tim Sessions, Scott Reeves, Sam Burtis, Jeff Nelson(tb) Jim Ridl(p) Vic Juris(g) Tony Marino(b) Marko Marcinko(ds)
-
OmniToneから発表された『Beyond the Line』以来のビッグバンド作品。今作もdirectorは、Gunnar Mosslbad。『Beyond the Line』は、今ひとつのできだったが今回はどうかなぁ。


Chick Corea / Stanley Clarke / Lenny White: Forever (Universal Music Japan, 2CD)
Chick Corea(p) Stanley Clarke(b) Lenny White(ds)
-
昨年末ブルーノート東京で行われたピアノ・トリオ・ライヴの流れで録音された2枚組みCD。アコースティック版Return To Forever。


Miles Davis: Bitches Brew - 40th Anniversary Super Deluxe Box Set Edition (Sony Legacy, 2LP/3CD/1DVD)
[LP1/2] Original
[CD1/2] Original + 6 bonus tracks
[CD3] Tanglewood, Lenox, MA, 1970.8.18
[DVD] Tivoli Konsertsal, Copenhagen, 1969.11.4
-
Bitches Brew 40周年を記念してリリースされる2LP+3CD+1DVD構成の豪華デラックス・ボックス・セット！ 米盤のみのリリース。テオ・マセロ編集版によるリマスタリングがされたという噂あり。〈アルバム詳細〉


Miles Davis: Bitches Brew - Legacy Edition (Sony Music Japan, 3CD/1DVD)
[CD1/2] Original + 6 bonus tracks
[CD3] Tanglewood, Lenox, MA, 1970.8.18
[DVD] Tivoli Konsertsal, Copenhagen, 1969.11.4
-
日本では、LP無しの3CD+1DVDとしてリリース。


Miles Davis: Bitches Brew - Legacy Edition (Sony Legacy, 2CD/1DVD)
[CD1/2] Original + 6 bonus tracks
[DVD] Tivoli Konsertsal, Copenhagen, 1969.11.4
-
US廉価盤は、LPとTanglewoodのライヴCDが無い2CD+1DVD。


]]> disc review http://com-post.jp/?itemid=462 Fri, 30 Jul 2010 01:14:12 +0900 村井康司の見解 http://com-post.jp/?itemid=460
　そして時は流れ、わたくしは52歳のジジイになりましたが、今年54歳になるコールマンは相変わらずクールかつしたたかなスタンスで、宮本武蔵の「五輪書」にちなんで命名したというバンドを維持している。この新作は４年ぶりの作品だけど、録音は2006年から08年にかけてのもので、その辺の悠然とした態度が長続きの秘訣なのかもしれない。

　例によっての複雑きわまりないリズム構成、ひっかかりのあるメロディ・ライン、アブストラクトでクールなコールマンのソロ、といったバンドの基本的な特徴は変わらないが、今回は中国系アメリカ人であるジェン・シューのエスニックなヴォイスが大きくフィーチュアされていて、サウンドにオーガニックな人間くささを与えている。もろに「中国」というわけでもなく、ユーラシア大陸のどこであってもおかしくないようなテイストを持ち、しかしあきらかに「ヨーロッパ」や「北米」や「南米」や「アフリカ」ではない。広い意味での「アジア」を感じさせる彼女のパフォーマンスは、はっきりと好き嫌いが分かれるタイプのものだろう。僕はと言えば、これぐらいの違和感が漂った方がスリリングでおもしろいし、コールマンがまだまだ「得体の知れない不良オヤジ」であることを確認できて、なんだかうれしかったりもするのだ。

　そのことは、アンサンブルの要であるタイション・ソーリーのドラミングにも言えるのだと思う。ファイヴ・エレメンツの80〜90年代の作品とこのアルバムを聴き比べてみると、なによりもドラムのプレイが圧倒的に複雑でテクニカルになっていることに唖然としてしまうはずだ。この25年の間に、ある種の「ジャズ」が「リズム」的におそろしく変化したことは誰もが知っている事実だが、80年代にそれをいち早く準備した当事者であるコールマンが、その変貌を最も端的かつ過激に体現しているドラマーを起用していることって、実に素敵だなあ、とは思いませんか？

]]> pick up disc http://com-post.jp/?itemid=460 Thu, 29 Jul 2010 13:43:50 +0900 後藤雅洋の見解 http://com-post.jp/?itemid=459
しかしJen Shyuの参加の意味は、カサンドラと同じではない。カサンドラの場合は、同じブルックリン派の仲間という関係だったが、Jen Shyuはチャイニーズなので異文化が交錯する効果が生まれる。まったくの思いつきだが、大昔オーネット・コールマンが読売ランドのライヴ・アンダーザ・スカイに「謎の日本人女性ヴォーカリスト」を伴って登場した時、「面白いこと考えるなあ」とファン一同フクザツな気持ちを抱いたものだが、同じ東洋系ヴォーカルという連想から、あの時のことを思い出してしまった。

そして、「そうか、オーネットは違う感覚がほしかったんだ」と今頃になって合点がいったのだが、そうした視点で見れば、まったく音楽の傾向は違うけれど、ジョー・ザヴィヌルがサリフ・ケイタと共演したのも、似たような心つもりだったのだろうか、などと、連想は果てしも無く広がってしまった。

まあ、こうした想像は当たらずといえども遠からずなのではなかろうか。要するに刺激を求めているのですね。ではこの「刺激」は良い効果を発揮しているのだろうか。ウーン、難しい。悪くは無い。気になるところも無い。しかし、その先のもう一歩が足らないように思うのだ。というか、どのトラックも若干一本調子の気味があり、そのせいか印象が散漫になってしまい、「これはスゴい」というところまでは行ってないように思う。

]]> pick up disc http://com-post.jp/?itemid=459 Thu, 29 Jul 2010 13:32:14 +0900 原田和典の見解 http://com-post.jp/?itemid=458
が、待てど暮らせどアルバムが発送されてこない。結局、僕が本作を初めて聴いたのは７月１０日、四谷「いーぐる」で行なわれた益子博之さんの新譜特集の場において、であった。益子さんからは「今回の新作、以前よりさらにヴォイスがフィーチャーされている」とうかがっていたので、かなり身構えていたのだが、当日かかった「Beba」を聴く限りではコールマンのサックスの音色やタイシャン・ソーリーのフル稼働ドラミングが、ヴォイスより遥かに強烈な印象として残り、「ああ全体がこの調子なら、けっこう満腹感を与えてくれるアルバムになってるかもしれないな」とも思った。

家に戻ると、ようやく本作が届いていた。全曲が「Beba」のような調子だったらなあ、と思いながら再生したが、なんということだろう、曲が進むごとにヴォイスがさらに前面に出るようになり（少なくとも僕はそう感じた。ミキシングのせいかもしれない）、キビがワリイなあ、あれ今だれのCDを聴いてるんだっけ、と思わずジャケットを見返してしまう瞬間も出た。コールマンは「ヴォイスをフィーチャーしたアルバム」を作りたかったのかもしれないが、ぼくがあくまで聴きたいのは「スティーヴ・コールマン自身の音色」であり、それが満喫できないという一点において本アルバムは、個人的なスティーヴ・コールマン・フェイヴァリッツの中では最下位に属する。

脳内イコライザーを必死にかけてヴォイスの存在を隅っこに追いやるように追いやるようにしつつ聴けば、コールマンやソーリーはもちろん、ティム・オルブライトやトーマス・モーガンもすさまじいプレイをしていることが浮かび上がってくるのだが・・・。ヴォイスをオミットしたヴァージョンを配信でいいから世の中に出してくれないものか。

]]> pick up disc http://com-post.jp/?itemid=458 Thu, 29 Jul 2010 13:19:03 +0900 wandering & wondering in upper east side - part 6 http://com-post.jp/?itemid=453 2010年6月22日（火）

断続的に目が覚めたものの、昨日までに比べれば良く眠れたようだ。10時頃からモゾモゾと動き始める。今日の昼はNY在住ジャーナリストの手代木麻生女史と会食の予定。アパートを出ると曇り気味の天候のためか、昨日までよりかなり過ごしやすそうな気温と湿度である。身体は重いが、頭痛はほぼ解消。約束の1時より少し早めにイースト･ハウストン･ストリート沿いのホール･フーズ･マーケットに到着する。生鮮食品売り場はまるで冷蔵庫の中にいるような寒さ。だが、周囲のアメリカ人たちは薄着のままで平気な顔をしている。一回りして入り口に戻ると手代木さんが待っていた。

奥のほうに惣菜売り場があり、そこで購入したものを食べられるスペースが2階にあるという。温･冷のサラダ類からパスタ、肉料理、サンドウィッチ、ピザにデザートまで目移りするほどに豊富な食べ物が並んでいる。ここから紙製の箱か、トレイに好きなものを好きなだけ盛り付け、重量に応じてレジで代金を支払う仕組み。根っからの貧乏性のために目一杯詰め込んだ上にデザート3種まで盛ったので御代は12ドル19セント也。去年のシティ･ベーカリーでは15ドルくらい払ったので割安感はこちらに分がある。

2階のカフェ･スペースは想像以上に広く、回転寿司のカウンターまである。お互いの近況から、東京とNYの食を巡る状況、あるいはTwitterやFacebookなどのソーシャル･メディア〜iPadやiPhoneなどのデジタル端末を巡る状況の異同について、アメリカ政府のプライオリティが日本からあっさり中国に移ったことへの感慨、それを踏まえた日本経済の行く末について等々、取り留めのない話の連続で時の経つのも忘れてしまう。それでも3時を過ぎたので、一先ず話を切り上げることに。NYでは最近地ビールの醸造所が増えたためか、時ならぬビール･ブームが到来しており、自家製ビール･キットまで登場しているという。売り場を案内してもらい、チョコレート･メープル風味が意外に美味しいと説明されるのだが、どうにも想像がつかない。

96ストリート駅からアパートに向かう。この辺りは、2アヴェヌーと3アヴェヌーの間の傾斜面に高層アパートが立ち並び、その狭間に低層の住宅や商店街が軒を連ねている。今まで泊まった中で一番生活臭を感じるエリアだ。3アヴェヌー沿いを歩いていると小雨が降ってきた。夕方には止んで欲しいものだが、天気予報はあまり思わしくない。

夕方までゴロゴロ、ウトウトして過ごし、7時に部屋を出る。雨が降ったお陰で、気温も湿度も幾分下がったようだ。今日1本目は、東京･池袋にあるライヴ･ハウスMiles' CafeのNY支店。Brooklyn Jazz Undergroundというインディ･レーベルから今年リーダー作を出したロブ･ガルシアのクォーテットが出るという事前情報からリスト･アップ。目当てはテナーのノア･プレミンガー（プレミンジャー？）だったのだが、ウェブサイトで再確認すると出演はトリオになっていた。行くべきか迷ったが、TBAだったベースがジョン･エイベアになっているので、一先ず聴いておくことにする。

住所が52ストリートなのは、やはり何かのこだわりか？　高級ホテルや大企業のビルが並ぶエリアで家賃も高そうなのだが。如何にも高そうなビルの入り口をベルを鳴らして開けてもらう。8時スタートだと思い、30分前に着いたのだが、受付の日本人女性によるとドア･オープンが8時で演奏は8時30分からだと言う。そこから聴いたのでは次のブルックリンに間に合わない。それでも折角初めての店に来たのだから、触りだけでも聴いておこう。中はライヴ･ハウスというより、モダン･アートのギャラリーといったほうが似つかわしい雰囲気。小腹が減っているので緑茶とミックス･ナッツを頼む。リカー・ライセンスを取得していないのだろうか、メニューにアルコール飲料が載っていない。気を遣ってくれたのか、8時15分になるとトリオの演奏が始まった。


8:15pm at Mile's Cafe, 212 East 52nd Street, NYC
Rob Garcia 3
Dan Tepfer - piano; John Hebert - bass; Rob garcia - drums.
($10 cover/$7 minimum per set)

確かに上手いが普通のピアノ･トリオ。リー･コニッツに気に入られているらしいダン･テプファーは、低音部を強調したり両手でブロック･コードのユニゾンを奏でたりと、これまでの録音で聴いた通りの個性を示す。四重奏団でのCD『Perennial』の1曲目「Joe-Pye Weed」はお気に入りなのでついつい聴き入ってしまう。そろそろ退出しないと本当に間に合わなくなる。店主に予定があって帰るので気を悪くしないよう伝言して欲しいと頼むが、「お前等の演奏がつまらないからブルックリンの別の店に行ったとちゃんと言っておきます」と冗談で返される。]]> column http://com-post.jp/?itemid=453 Wed, 28 Jul 2010 18:32:00 +0900 wandering & wondering in upper east side - part 5 http://com-post.jp/?itemid=452 9:30pm at The Local 269, 269 East Houston Street, NYC
Vision Festival XV :
THE LOWEST COMMON DENOMINATOR
Herb Robertson - trumpet, fluegel horn, piccolo trumpet, valve trombone, megaphone; Tim Berne - alto sax; Matt Mitchell - keyboard, electronics; Dan Weiss - drums.
($15 for 2 sets/1 drink minimum per set)

相変わらず意味があるんだかないんだかわからないような捻ったバンド名だ。近作のバファロー･コリジョンのCDで匂わせたように、今のバーンの関心は「音響」に向いているのだろう。最早フレーズらしきものはほとんど吹かずに音色の変化に集中している。名前も聴いたことの無い新メンバー、マット･ミッチェルはキーボードを操作しているが、これはラップトップのコントローラーとしてしか機能していない。もう一人、新加入のダン･ワイスは奇数拍子やギクシャクしたリズム･フィギュアとストップ･タイムの組み合わせで時間感覚を撹乱する。

ハーブ･ロバートソンは例によって楽器を引っ切り無しに持ち替えながら、様々なミュートやメガフォンを使って異様なサウンドを発している。40分ほどで1曲目の集団即興が終了。大量の発汗が全然止まらない蒸し風呂状態が続く。2曲目は断片的なフレーズを只管繰り返す、従来のスタイルの片鱗を見せた。ワイスも急速調の4ビートで応えれば、ミッチェルはベース音でリフを奏で始める。音響的アプローチとジャズ的アプローチが鬩ぎ合いながら演奏はヒート･アップし、10時30分を回った頃、唐突に終了した。

トイレから出てくるとスコット･フリードランダーに呼び止められる。こちらも録音と撮影に精を出している姿には当然気付いていたのだが。あのアルバカーキの放送局の人も隣で録音している。観客はだいぶ減ったものの椅子は確保できなかった。スコットの足元に座っていいかと相談する。この場所は空調の冷気の通り道になっているらしく好都合だ。


10:40 at The Local 269, 269 East Houston Street, NYC
Vision Festival XV :
CRACKLEKNOB
Nate Wooley - trumpet; Mary Halvorson - electric guitar; Reuben Radding - bass.

昨日、ハリス･アイゼンスタットのグループで見たネイト･ウーリーと、注目度急上昇中の女性ギタリスト、メアリー･ハルヴァーソンを含むトリオ。かなり複雑なパッセージをペットとギターで合奏したりするので、書かれた部分も少なくないようだが、こちらも「音響」的な即興の比重の高い音楽を聞かせた。息と唇の振動によって生み出される楽音とは異なったノイジーなサウンドは、今やそれほど物珍しいものではないが、こうして続けて聞かされるとロバートソンの影響力というものも満更捨てたものではないことがわかる。

ハルヴァーソンは、ちょっとオタクっぽい雰囲気のメガネ女子。だが、しっかりしたテクニックに加え、微妙に変調されたどこか居心地の悪そうな独特のムードをサウンドに滲ませている。5〜6分前後の短めの曲を立て続けに演奏。最後まで今ひとつ聴き所が掴めないままだったが、40分あまりで短めのセット終了となった。スコットに「また」と声を掛けてそそくさと店を後にした。

走ったり、暑かったり、今日も流石に疲れた。だが、今夜は昨夜とは打って変わって風が涼しく歩くのも楽だ。それに、好みの音楽を聴けたためか、少し元気が出てきたような気もする。明日は昼まで予定が無いのでゆっくり寝られる。Fトレインに乗ると目の前にダウンタウン･ミュージック･ギャラリー店主のブルース･ギャランターがジャズ評論家らしき黒人と並んで座った。うっかり次の駅で降りるのを忘れてしまう。遠回りでの乗り換えになった結果、部屋に着くまで1時間近くも掛かってしまった。ちょっと小腹が空いてきたので、2アヴェヌーと92ストリートの角にあるピザ店、Delizia 92に寄り道。空腹で目覚めるのは避けたいのだ。モッツァレラを1スライスに小さなグリーン･サラダ。予想外のヴォリュームだったが、難なく平らげてしまう。今夜は早く寝付けると良いのだが。]]> column http://com-post.jp/?itemid=452 Wed, 28 Jul 2010 18:31:00 +0900 言葉とヴォイスの近くて遠い関係 http://com-post.jp/?itemid=454
　北沢タウンホールでピアノの前に座って演奏するふりをしたのは、観ている人には視覚情報だけでも何かが聴こえるだろうと思ったからです。人それぞれに違った何かが。
　私は歌をうたうときには、もうすでに自分の知っているイメージをできるだけしっかり表現することに集中しているけど、即興のときは音を紡いでいくことに集中していて、イメージを持つことはオーディエンスに任せてしまう。例えばアートで抽象と具象というものがあるけど、抽象性の高いもののほうが受け手の想像力を、より自由にさせるような特性を持っている気がする。これはもちろん良い悪いの話ではなくて。言葉や構成のある曲をやること（具象）はイメージを自分が創りあげる面白さだし、即興演奏（抽象）はイメージを観る側に創ってもらう面白さがあると思う。これは即興者によっては全然違う考え方があるだろうから一概には言えないかもしれないけれど、私はそう感じています。

「楽器と声の違いは、やはり言語」という意見はどうかなあ。
　私にも（昔のことだけど）巻上君のシドニーでの逸話に似た体験はあるけれど、人間の「これが何であるか知りたい」「わかりたい」という、あくなき欲望は侮りがたい。それに、声を言葉を使うための道具としてしか意識してこなかった人には、意味を持たない声を出すこと自体、理解の範疇を超えているのかもしれない。そこで、脳の”思い込み””整合性のバランスを取るための方便”みたいなかたちで声の中に意味や自分の知っている言葉を捉えようとするというのは、当然の帰結かもしれない。　　　　　
　ヴォイスをやっている最中にひとつ言葉を入れると、皆それに飛びつきます。ああ、自分の知っている世界があった！という安心。もしくは、この言葉が何かの鍵かもしれない！という期待。「考える」の基本は「言葉」だから、言葉をとりあげられると動揺するのよね。聖書の最初のセンテンスは確か「始めに言葉ありき」だったっけ。
　言葉を使ってヴォイスパフォーマンスという人もいますね。言葉を逆手に取ればかなり効果的なことができる。言葉の繰り返しや音としての言葉を展開させるやり方もある。面白いと思うんだけど、私はひとつのパフォーマンスの中で、言葉を使うことと言葉を使わずにパフォーマンスするのをまぜこぜにやるのが苦手だった。このふたつは、脳の全然違う部分の活動じゃないかと思う。最近は焦点の合わせ方がクリアになったのか、わりと瞬間的に切り替えられるようになったけど。
　だけど「非言語は成立するのか」って、成立してない？　ホーメイだって言語としてとらえている人は少ないと思うし、特に特殊な声については声そのものの興味で聴いているんじゃないでしょうか。私自身、ヒトの声というより機械音みたいな声を出していることもけっこうある。観客がヴォイスパフォーマンスにも慣れてきているし、言葉を期待されるというエポックは通り過ぎたと思っていますが。

　それにしても、トゥバでのシャーマン体験の話は笑えたー。いまバンド用の曲を準備してるから、これヒントにして１曲つくってもいいですか？タイトルは『穢れの数値』というんだけど。近代化したシャーマンということ自体すごい矛盾ですけど、シャーマンが、消滅するのでなく計量器（なに測ってるの、ほんとのとこ!?）引っさげてのしのしと現れてくるなんて感動的。たいへんたくましいね。いまだ何が起こっても不思議ではない時空を持った国なんでしょう。解き明かされていない”ホーメイの謎”にもいっそう興味がわきますね。
　「ホーメイは風の模倣、ボルバンナディルは水の流れの模倣........」という部分で思い出したのですが、以前読んだ本に中国の唐か随の時代だったかに芸能としてモノマネがあって、でもそれは日本で言うところの人や動物の真似ではなくて、例えば「秋の庭」だの「嵐の夜」だの、風景描写のモノマネだったらしい。風の音や木のざわめきなんかを声帯模写で表現していたとか。それはそのうち廃れてしまったらしいけど（どうしても何の本に書いてあったか思い出せない。見つけたら報告します）。これって案外、トゥバのほうから流れてきた人たちが稼ぐために始めたんだったりしてね。長安などはとんでもない国際都市だったから。
天鼓
]]> critique http://com-post.jp/?itemid=454 Wed, 28 Jul 2010 18:30:00 +0900 序言 http://com-post.jp/?itemid=449 　たしかに、この時期に実験的な演奏が数多くおこなわれたことは事実である。だからといって、そのことが私たちの耳の──あるいは感覚の──変容を証明するわけではない。新たな聴取スタイルの発見がおこなわれ、即興や音楽に対する認識はあらたまったかもしれないが、それが耳の変容、感覚の変容、ひいては主体（聴く主体，演奏する主体）の変容にまで結びついたといえるのだろうか？　もし事態がそのような根源的な変化に行き着いていなかったとしたら、即興演奏のパラダイムシフトがあったと主張することはできないだろう。インプロヴァイザーが先行するインプロヴァイザーを批判しはじめた──俺のしていることを「即興演奏」と呼ぶな──、あるいは歴史的な切断を主張するようになったこの時期に起こったのは、即興演奏もまた、数限りない細部へと枝分かれしていき、現代美術の領域で早々に主張されていたパラダイム・ロストの時代に突入したというのが、おそらく正確な状況判断ということになるだろう。リオタールのポストモダンの条件としてつとにしられるように、いわゆる大文字の音楽を批判する大文字の即興も解体してしまい、私たちは個別の演奏についてなにかを言うことはできても、それをすでに共通感覚をもった即興概念でくくることはむずかしくなっている。そうした点からいうなら、最近になっていわれはじめた「インプロ」「自由即興」という言葉は、かつての即興演奏を言い換えたものではなく、即興演奏の大衆化であるとか、多岐にわたる即興演奏の現代的な多様性を含みこんだ、まったく新たな概念と考えるべきように思われる。どこにでもあるポストモダン論であるにもかかわらず、これもまたじゅうぶんにありえることである。
　問題は、たとえこのような状況があったとしても、私たちの耳は変容しうるということだろう。もしかすると即興演奏のパラダイムシフトをめぐる二つの解釈は、別々に存在するものではなく、パラダイム・ロストの時代へと突入した即興演奏のポストモダン状況下で音楽をしなくてはならない演奏家たちや聴き手たちが、リアリティーの再獲得を求めて、触覚のような、より根源的な感覚を発動させた結果が、耳の変容、感覚の変容として感じとられたと考えることもできる。かつてこうした歴史的変化を、ポストモダンに対するモダンの反撃、あるいは再評価というようにとらえたことがある。しかしこれから具体的に検討していくように、私たちが経験している出来事は、どうやらモダン／ポストモダンの二項対立にきれいに収まるようなものではないように思われる。ある部分ではモダニズムの伝統を行使し、ある部分ではポストモダンを快楽するといったような、きわめて複雑なものになっているのだ。
　この問題をさらにやっかいにしているのは、パーソナルな感覚という、極めて対象化しにくいものを構造化することなしに、その変容が意識化できないという点にあるように思われる。世紀の変わり目という極めて重要な時期に耳の変容を経験していない人が、そのことに無自覚に「即興演奏のパラダイムシフト」を論じていたり、自分の耳がすっかり変わってしまったことを知らずにいる人が、既成の音楽をまったく別のものとして演奏しているというような入れ子状態が、いたるところで散見されるのである。このようにキアスム状態となった感覚が複雑に交錯しているような場所に、ジャンルの境界線だとか、歴史的な切断面だとか、さらには安易な主体化などを挟みこむことは、かなり暴力的な挙措になるということがわかるだろう。生きて脈動している耳の生態環境を破壊してしまうことなく、それでもなにかを切開にもたらし、そこで私たちが体験した出来事をまるごと言語化するにはどうしたらいいのだろうか。以下の論述は、このように入れ子状になってからみあう感覚の諸相──お馴染みのドゥルーズ=ガタリ用語でいうなら、リゾーム化した感覚世界──にわけいって、既成の概念によって事態を整序することなく、そこに一種のメタ即興論を構築する試みとなるだろう。四分五裂する即興演奏の現実に深く根ざしながら、音楽批評と呼べるような大地的な言語のトポスを仮設することが獲得目標となる。]]> critique http://com-post.jp/?itemid=449 Mon, 26 Jul 2010 18:31:00 +0900 wandering & wondering in upper east side - part 4 http://com-post.jp/?itemid=448 2010年6月21日（月）

実は今回、会社から休暇取得とバーターであるタスクを課せられていたのだが、それは某案件の営業時のイメージ訴求に使えるような写真をユニオン･スクエアのグリーン･マーケットで可能な限り多く撮影してくる、というものだった。マーケットは7時30分スタートなので、7時に目覚し時計をセット。3時間程度の睡眠で気が付きはしたものの、とても起きられるような状態ではない。そのまま眠ってしまったらしく再び気が着くと8時40分、慌てて身支度をして部屋を出る。

朝っぱらから猛烈な暑さだ。今朝も念のため86ストリート駅に向かう。幸いなことにダウンタウン方面の6トレインは復旧していたが、ユニオン･スクエア駅ならエクスプレスが停まるのでそちらを使う。潰れたユニオン･スクエアのヴァージン･メガ･ストアの跡は、ドラッグ･ストア･チェーンのドゥエイン･リードになるらしい。9時30頃から撮影開始、これから露店を開ける所もあるくらいなので、時間的にはちょうど良かったのかもしれない。小一時間掛けて、野菜や果物の接写、各露店の店員と来店客の様子、グリーン･マーケットそのものの雰囲気と適宜撮影。一仕事終えるとそれなりの達成感と安堵感を味わうことが出来るものだ。

さて朝飯だが、シティ･ベーカリーはまだランチ前なので大した物を置いていない。そこで、昨年行った6アヴェヌーと14ストリートの角にあるGusto Grilled Organicsに行くことにする。ランチのプリ･フィクスが16ドル。ルッコラと胡桃とマンゴーのサラダに鶏胸肉のソテー、ブロッコリ添え、コーヒーをチョイス。サラダは良かったが、鶏は硬くてイマイチ。税金、ティップを足して支払いは20ドル。

ユニオン･スクエアまで戻って6トレインでアップタウンへ。大して歩いたわけでもないのに頭痛が激しくなってきた。週間予報によるとニューヨークは連日30℃オーヴァー。熱中症に気を付けねばなるまい。夜まで横になって身体を休めよう。目覚し時計は5時にセット。最初はなかなか寝付けなかったが、いつの間にか熟睡していたらしい。一旦5時に目は覚ましたもののとても動けない。再び目を醒ましたときは6時になっていた。そろそろ動き出さなければ。だが、かなり朦朧としていて相変わらず現実感が稀薄だ。

今日聴きたかったものは、ブルックリン、バーベスで8時のベネフィット･バンド（アンドルー･ディアンジェロが脳腫瘍で倒れた際に救済コンサートのために編成された）と、ロワー･イースト、ローカル269で8時30分、ヴィジョン･フェスティヴァルのプログラムでもあるティム･バーンの新バンド、ロウェスト･コモン･デノミネイター。ティム･バーンのほうが優先順位が上か。今夜は途中で食事が取れる店でもないので、早めに2アヴェヌー駅まで下り、24時間営業のトルコ･ケバブ料理専門店、Bereketに初挑戦。ラムのミックス･グリルをピタ･パンに挟んだGrill Kofteとトルコ･コーヒーを注文。コーヒーはちょっと癖が強かったなぁ。

さっさと食事が済んでしまったので、まだ30分以上早いがローカル269に向かう。中からは前のバンドの音が聞こえている。ドア脇のプログラムを確認すると事前情報とは時間が違っていて、バーンの出演時間は9時30分に変更されている。なんだよ、バーベス、余裕で行けたじゃん。一気に目が覚める。慌てて2アヴェヌー駅に戻り、Fトレインを待つ。一体、ツイているのか、運が悪いのか、わからないような気分だ。時間にルーズな奴らなのだから、スタートが押しているかも、と淡い期待を抱く。逸る気持ちとは裏腹に、地下鉄はノロノロ進んでいる。7アヴェヌー駅南西出口を出てドア奥のカーテンの後ろに滑り込んだのは8時30分。


8:30pm at Barbes, 376 9th Street, Brooklyn
CareFusion Jazz Festival NY :
Skirl Records Showcase - ENDANGERED BLOOD (né THE BENEFIT BAND)
Oscar Noriega - alto sax, bass clarinet; Chris Speed - tenor sax; Trevor Dunn - bass; Jim Black - drums.
($10 cover/1 drink minimum)

アップ･テンポの8ビートに乗ってクリス･スピードとオスカー･ノリエガが激しいブロウの応酬を繰り広げている。ノリエガは始めて見るが、意外に小柄でスピードと同じくらい。短髪に髭の風貌が何処となくペーター･ブロッツマンに似ている。次の曲は、哀愁漂うバルカン･メロディ、Yeah Noのレパートリーだ。ジム･ブラックはマラカスを振って軽やかなリズムを添える。次は16ビートのファンキーでロッキンなナンバー。打って変わってメトリック･モデュレーションとストップ･タイムの嵐で怒涛のように煽り立てる。どうも2タイプの曲を交互に演奏しているようだ。

ふと振り返るとクレイグ･テイボーンがいる。ジムは演奏が盛り上がるとヘヴィ･メタルのように強いアタックで叩き捲くるので、キック･ドラムがズルズル動いてしまう。ドラム･ソロではノリエガが気を遣ってキック･ドラムを押さえる一幕も。9時を回った辺りで小休止。スピードがMC、「同じメンバーで同じ曲目を演奏するベネフィット･バンドというのがあるけど、今日は違うバンドなので、そこのところ間違えないように」と冗談めかして言う。そろそろ戻らないと間に合わない。テイボーンに声を掛けて駅に小走りで向かう。

Fトレインがなかなか来ない。往路と同じく30分ほどで到着できた。外に丁度バンドを紹介するアナウンスが聞こえてくる。突入すると中はギッシリ入った観客の人いきれで物凄い暑さと湿気に覆われていた。 ]]> column http://com-post.jp/?itemid=448 Fri, 23 Jul 2010 23:32:00 +0900 wandering & wondering in upper east side - part 3 http://com-post.jp/?itemid=447 15:15 at Red Hook Jazz Festival 2010 :
Todd Sickafoose's TINY RESISTOR
Alan Ferber - trombone; John Ellis - tenor sax; Jonathan Goldberger - electric guitar; Mike Gamble - electric guitar; Todd Sickafoose - bass; Ches Smith - drums.

クリプトグラモフォンからリーダー作を出しているリーダーのトッド・シッカフース本人は西海岸で活動しているようだが、他のバンド･メンバーは皆ニューヨーク･シーンの人間ばかりだ。リフ一発や簡単なコード進行をベースにややレイド･バックしたスワンプ･ロック風味も少し混ざったテイスト。ツイン･ギターの一角、マイク･ギャンブルと、最近の活躍が目立ってきたドラマー、チェス･スミスに注目していたのだが、二人がバンドの中核を成していることは明らかだった。もう一人のギタリスト、ジョナサン･ゴールドバーガーも以前見たときよりもさり気ない自己主張と果たすべき役割を両立させる術を見に付けてきたように感じられた。

と、見る間に薄暗い雲が広がり、やがてポツポツと雨が降り始めた。これでもう中止かと思いきや、雨脚はすぐに途絶えた。終演後、既発CDを見てみたら、マイク･ギャンブル以外は西海岸シーンのミュージシャン達ばかりだったので購入は止めておく。次は、ポルトガルのレーベル、クリーン･フィードからの諸作で注目株になりつつあるハリス･アイゼンスタット率いるグループの登場だ。時間が押している上、天候不順もあるのでセット･チェンジを急かされているようだ。


4:15 at Red Hook Jazz Festival 2010 :
Harris Eisenstadt's CANADA DAY
Nate Wooley - trumpet; Matt Bauder - tenor sax; Chris Dingman - vibraphone; Eivind Opsvik - bass; Harris Eisenstadt - drums.

全体としてはCDで聴いていた通り、現代風ハード･バップといった趣きの演奏なのだが、ヴァイブがハーモニーをつけているためか、感情任せに盛り上がることの無い、ややクールなムードで一貫している。演奏が進むにつれて天気が回復し、再び青空が顔を覗かせて来た。

ずっと日陰にいたのに、腕が結構赤く焼けてしまった。顔も焼けているんだろうな。汗の量も大層なものだったので、これで風邪も吹き飛ばされたかと思ったが、まだうっすら鈍い頭痛は残っている。アイヴィン・オプスヴィークに今回見られるのはこの1回だけなので残念だと伝えて別れる。マンハッタン方面のFトレインは順調で、8時のザ･ストーンまでにはまだ時間があるし、小腹も減ったのでシュガー･カフェに寄る。

途中で前を通ったのだが、トニックの跡地は放置されたままだった。フルーツ添えのフレンチ･トーストを頼むが量が半端ではなく、相当なボリューム感。フレンチ･トーストとは言ってもパンにはあまり味が付いておらず、メープル･シロップを大量に掛けて食べたのだが、意外にあっさり平らげてしまう。それでもまだ、時間があるので付近をのんびり散歩。ノリータのハウストン･ストリート沿いにあった割と好きなブラジル料理店が無くなっており、そこから程近い昨年まで宿泊していた短期滞在型アパートメントの飲食店が入っていた1階部分も大規模な改装の真っ最中だった。



8:00pm at The Stone, corner of Avenue C & East 2nd Street, NYC
Angelica Sanchez/Gustavo Aguilar Duo
Angelica Sanchez - piano; Gustavo Aguilar - percussion.
($10 cover/no drink or food)

まだ客のいない時間に入って行ったので、すぐにアンジーが気付いて軽く挨拶。昨夜のクルヴォアジェは満席に近かったが、結局観客は10人前後で寂しい限り。ほぼ定刻にスタート。アンジーが慎重にゆっくりと鍵盤を押し込んで行くと、グスタヴォ・アグィラーもピアノの内部に手を突っ込んで静かに弦を叩き始める。連弾ならぬピアノの同時演奏がしばらく続いた後、通常のデュオ演奏に移る。

アンジーが断片的な、ブツ切れのようなフレーズを執拗に繰り返しては変奏を加えていくのに対し、アグィラーがパーカッションで反応していく。ジャズや所謂フリー･インプロヴィゼーションではあまり見られないスタイルだが、「オープン･インプロヴィゼーション（開放された即興）」によって新たな自分達の音楽言語を作り出すことを目指しているというマラビー/サンチェス/レイニー･トリオと同様に、アンジーなりの言語生成を目指したものなのだろう。

金曜日のコーネリア･ストリートでの再会を約してすぐに店を出る。まだ9時くらいなので、10時ドア･オープンのル･ポワソン･ルージュにはだいぶ間がある。バワリーのダウンタウン･ミュージック･ギャラリーが元あった場所はファスト･フードのサブウェイに、ブロードウェイのタワー･レコード跡は銀行に、それぞれ変わっている。頭痛はやはり消えない。蒸し暑さもあるが、歩いていると段々身体が重く感じられてくる。こんなにしんどい思いをして、俺は一体何をしているんだろう？　一体何がしたいんだろう？　時間潰しに意味もなくウロウロ歩いているので、尚更そんな気持ちに襲われるのかもしれない。

10時10分前にブリーカー･ストリートに面した店の前に着くと結構な行列が出来ていて焦る。だが、意外にすんなり入れて一安心。この店は初めて。もっと大きい店かと思ってたのだが、コットン･クラブよりも狭いくらいだ。客席のドアを通る時にクン・ヴー（とマイラ･メルフォードは紹介した）と擦れ違う。僕とちょうど同じくらいの身長だ。チキン載せシーザー･サラダを注文。コーヒーは無いのかと尋ねるがアルコールしかないらしい。


10:30pm at Le Poisson Rouge, 158 Bleecker Street, NYC
Myra Melford's BE BREAD
Cuong Vu - trumpet; Ben Goldberg - clarinet; Myra Melford - piano, melodica; Brandon Ross - soprano guitar; Stomu Takeishi- bass guitar; Matt Wilson - drums.
($20 cover/2 items minimum per set)

オリエンタルでややエキゾチックでありながら、どこかしら淡白な印象を受けるテーマ提示に続いて、ソロを回していく。テーマの性格のためか、盛り上がるには盛り上がるが爆発的に盛り上がることは決してない、スケール感はあるドキュメンタリー紀行のような、淡々とした味わいだ。視覚的にだけではなく音楽的にも、スツールに腰掛けて小さなソプラノ･ギターを繊細に爪弾くブランドン･ロスと、体格に比べて大きなアクースティック･ベース･ギターを大きなアクションとともに掻き鳴らす武石 務のコントラストがバンドの中軸を成しているように思われた。1セット1時間半近くの演奏もさほど長くは感じられない。店を出る間際にメルフォードと鉢合わせしたので思わず握手。音楽と写真からは、もっと身体の大きな女性を想像していたのだが、かなり小柄で華奢な雰囲気だった。

乗り換えと、その際の待ち時間を想像すると面倒になってきたので、少々かかるが6トレインのアスター･プレイスまで歩くことにする。鈍い頭痛、重い身体。また気分が滅入ってくる。このメモを書くことも気が重い。明日は、課せられたタスクのために早起きしなければならない。あぁ、俺は一体何をしているんだろう？　一体何がしたいんだろう？]]> column http://com-post.jp/?itemid=447 Fri, 23 Jul 2010 23:31:00 +0900